图布其其格 | 骨子里的刻划情
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图布其其格 | 骨子里的刻划情

蒙古画廊元火工作室2020-08-05 15:52:57830A+A-

|简历|


孛儿只斤•图布其其格

美术绘画  博士

内蒙古美术家协会  会员

内蒙古自治区青年联合会  委员

中国民主同盟  盟员

内蒙古大学艺术学院美术系  讲师

|艺术简历|


孛儿只斤•图布其其格,出生于内蒙古自治区哲里木盟扎鲁特旗格日朝鲁苏木。

1998年毕业于内蒙古师范大学美术系。

2001年留学于日本宫城教育大学美术教育研究科。

2004年毕业于日本宫城教育大学美术教育研究科并获得美术教育学硕士学位。        

2006年毕业于日本东京艺术大学美术研究科并获得美术硕士学位。

2009年毕业于日本东京艺术大学美术研究科博士研究生并获得美术博士学位。

2012年回国,现内蒙古大学艺术学院美术系任教。

2014年出版学术论文著作《绘画艺术中的原生态文化意象》蒙文版

2014年出版个人作品集《图布其其格铜版画集》

多幅作品被〖俄罗斯联邦卡尔梅克(KALMYKIA)共和国总统府〗、日本国〖辻·亚细亚国际奖学财团〗、日本国东京都〖佐藤美术馆〗、日本国〖东京艺术大学〗、韩国〖汉城大学〗、日本国〖宫城教育大学〗等日本,美国,蒙古国等地收藏。



图布其其格:骨子里的刻划情


文|李小霞


在蒙古族的传说中,勇敢的苍狼与美丽的白鹿生下了伟大的蒙古民族。也因为这则传说,苍狼成了蒙古勇士的别称,而温柔坚强的蒙古女子则被比作白鹿。图布其其格用最具线条之美的铜版画将这则描述蒙古高原的故事娓娓道来……蒙古游牧人远古、和自然融在一起的生存观念就此闪现眼前。


英杰汇:图布老师您好,很感谢您接受英杰汇此次的专访,能谈谈您是如何和铜版画结缘的吗?究竟它有什么魅力让您如此热爱?

图布其其格:版画作为独立的绘画种类,有着很深的历史沿革,而我所创作的是铜版画,它的艺术创作起源于欧洲,是在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种工艺,属于版画中的凹版。在铜版画的制作中,每道工序都是环环相扣,对画面的最终效果有极大的影响,任何一个环节都不能出现丝毫疏漏。对技术的要求也极高,如从备原版、刷防磨剂、刻图腐蚀时间的掌握、创作技法的运用等都需要画家亲自操作完成。虽然起源最早的当属木板印刷,但铜版印刷却具有更多的优点,因为铜版能将画作体现得更加精美,而且能更好得保护原版,同时能更多地完成重复印刷的工作。我很喜欢它的创作过程,虽然比较漫长,但是其中的乐趣是无可比拟的,就像我喜欢国画工笔一样,细致的描绘一件或者一类事物,是与心灵对话的过程,我很享受这样的过程。


至于与版画结缘,可以说从儿时就已经开始了,小时候生活在牧区,那时候接触到的画种是通过书刊看到的版画居多,印象最深的是父亲订阅的《花蕾》蒙文少儿月刊,看着那些精美的雕刻,我几乎每月都在盼望着它的到来。

英杰汇:作为陪伴您一辈子的事业,您如愿考入了内蒙古师范大学的美术系,并且最后选择了国画班系统学习,那又怎么会最终选择了铜版画,是源于儿时的记忆吗?您将8年的时间都专注版画事业,这种动力又来源于哪儿?

图布其其格:其实内蒙的版画可以说起源于我的家乡——扎鲁特旗版画为主的科尔沁版画,直到现在我依然清晰的记着当时画刊的每一幅画面和页码,那时是最早接触版画艺术吧!我喜欢铜版画有一部分的原因是基于这个,所以在我留学期间,选择了对我来说很新鲜而又具有陌生感的铜版画艺术深造。我也喜欢细腻的情感和能表达骨子里的绘画方式,铜版的精雕细刻正是酝酿情感的最好方式,满足了我对安静创作的诉求。其次,虽然铜版画创作相对来说比较复杂,但是它画面的层次感非常强,既可制作得精美绝伦、细致小巧,又能制作得粗犷豪放、恢宏大气。它是不同时期,不同社会背景下艺术家对美的集中表现。还有,铜版画更多的是对故事的描述,小小的画框里能够讲述一个完整的故事,大多数的铜版画还可以被当做书籍来阅读,在一些国际性的大型图书馆都可以找到铜版画,这些可以说都是我热衷它的元素。

英杰汇:您一再谈到喜欢安静的创作和追求与心灵对话的过程,与您的性格有关吗?这样会不会让人觉得您很孤僻?容易影响创作激情吗?画风是否会消极和悲观?

图布其其格:我喜欢一个人待着,尤其不喜欢自己在画画的时候有任何打扰和杂念,这个习惯到现在也改不了,可以说我的性格是这样的,我好静!而我对画面的处理还是属于写实,起初以具象的某个事物或者某个事件为题材,但我不会参照任何的照片和视觉性的模型,如果想要创作一组作品,通常会研读一些相关的文字来填充我对某个陌生学术的空白,这一系列的创作定型过程是需要一个安静的环境去实施的,因此我很需要一个安静的环境去构思。这一构思的过程也相对来说比较漫长,所以我希望这中间经过的历程是安静而摒弃杂念的完美之作,此外,我的每一组作品都在讲述一个小故事,历史事件、生存状况都有,比如2003年的非典以及2001年 911事件的发生让我感到了恐惧感从而创作了祈祷系列作品。而挣扎系列作品则是想表达游牧文化快速退化的现实问题以及对自己民族文化放不下的感情与内心盼望的希冀……,如果说悲观的话,我还不能完全认同,因为每一个故事的结点总是有希望的出现。比如新生命的诞生……


之前的创作以写实为主,现在更想创作具有范围扩展的人类情感和内心的世界。对于牧民生存的环境,像草场退化以及时代的产物,探讨民族消亡与繁衍的一些深层发展事件,假如针对牧民的描写会展现更多的内心故事,而不会只去表现她的外形面貌,如果要描述牧民的外貌与外形,我也会着重描述现实的生活,去掉华丽的表面化画像,追求更真实的自我。

英杰汇:那这样一个构思的过程您说比较漫长,会不会直接影响您的创作效率?还有影响作品问世的具体时间,假如有开个展的计划,会不会因为赶时间而缩短创作时间?

图布其其格:国内以木版画居多,而从西欧传入的凹版也就是铜版画相对于前两种版画,它的耗时长一些,这就需要精深细作研究每一个步骤,如果有哪一个步骤做的不好,就会影响最终的作品效果,所以不能因为赶时间求快,而不求精。这个也不符合我一贯的创作习惯。举个例子,像纸币的印刷就是采用铜版印刷,日本的浮世绘的原版材料是樱花树的横切片,其刻划已达到了很高的工艺,所以耗时和精细程度可想而知。此外,版画出现的最初目的就是为了向人们传达一个信息,就拿圣经的故事来说,为了使不同语言地区的人们都能看懂圣经所表述的故事,铜版画被作为一个传播媒介运用起来,只是到了19世纪末20世纪初,版画才逐渐形成了一个独立的艺术表现形式,但是制作和印刷的复杂性和长期性被保留至今。还有,铜版画是通过人工和机器共同结合创造出来的艺术品,机器的操作当然更需要你的熟练使用度。因此,绝对不能图一时之快而省略任何一个环节。

英杰汇:说到熟练使用度,铜版画的制作除了操作机器,国内和国外所使用的颜料以及国内外的版画认可度和市场也不尽相同,回到国内有没有这方面的困扰,您是怎么解决这一困扰的?经过一系列的复杂创作,一年大概能创作多少幅令您满意的作品?与在日本的时候相比较有没有创作上的困难?创作的时候有没有被废弃掉的作品?除了铜版画,生活中有没有别的爱好?

图布其其格:在日本的时候,我每年都会开个展,创作数量维持在30幅以上,说到废弃的作品,对我而言深有体会,众所周知,日本的地震相对来说比较频繁,但是,基本不会造成严重的伤害,而我当时正好遇上了311地震,那次地震的伤害程度比较大,为了避免幼小的孩子受伤紧急回国,慌乱之中没有委托保管作品,也没有带回来一张作品。因为铜版画的原版是很重的铜材,不好运输,所以,把100多幅铜板毫无可惜地留在了废墟中。这些原版中包扣我在日时候的所有作品的原版而且大多数是印数未完成的或者制作途中的作品以及准备要做的原版。当初,把纸张作品匆忙的留给了为我办展览的画廊,但是,没有好好委托给对方。后来再拿来纸张作品的时候发现这些也缺很多。所以,我现在自己收藏的作品全是绝版作品,没有一张原版了。相当于油画了,呵呵!想到这儿还是会眼角湿润,其实,很想念我作品的原版。但是,这种感觉是“后知后觉”,回国半年后,才真正觉得自己丢下了不少。因为回国之后我发现自己创作作品的事情好像断了线似的……很难连接了。毕竟损失了我整整10 年的原版以及部分纸张作品。它们真的是只能留在我的记忆里了……


我生活中除了铜版画,还蛮喜欢写作的,而写作曾经一段时间令我非常苦恼,因为写论文和画画是很有冲突的工程,一件是理性元素较多,另一件是感性元素较多。很难同时进行。在写博士论文的时候,这个经历很深刻,但是经历过大篇幅的写作之后,反而让我喜欢上了这件事情,因为写作对画画是有很大帮助的,写作是一个整理思维、总结自己的过程,在用写作平复了偶尔浮躁的情绪之后,就可以安静地去创作。我很享受写作给我带来的这份乐趣。


很多人都会把版画与印刷品联系起来,认为版画并不是真正的艺术品,它是个印刷品。因为它的制作需要机器,以为是机器在作画。制作的过程对外行人很难解释。其实不然,很多艺术大师比如从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗,西班牙的戈雅,法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画,石版画,木版画和丝网版画的作品。版画有其独有的艺术价值和文化的意义。但是,版画作品的复数性,让其价格比起油画或者国画等唯品性作品较低,造成了艺术界容易忽略的它的存在价值。


不过,版画艺术品数量多、价格低的原因使其成为很容易亲民的艺术作品之一,因此希望以后更多的人关注这个艺术形式,也希望普通老百姓通过版画艺术更多地亲近陌生的艺术。


说到颜料国内现在的铜版画颜料一般都是工业原料,而日本的颜料是针对铜版画特质的专用颜料,所以在运用上我还在摸索中,这也需要一定的时间。

英杰汇:有没有特别需要在作品中表达的情感还没有完成?对将来作品的创作有哪些期许?您是从什么地方捕捉创作素材和灵感的?

图布其其格:其实灵感和素材可以来自任何一件事情或者是你经历过的或者是你的切身感受,比如我刚刚回国的时候遇到刮风,我就创作了一组以风为主的系列作品,而作为一个女性,我也很关注女性特有的情感,将这些情感通过作品讲述出来,也是我所期待的。现代的草原面对的矛盾性问题,比如近期的草原的污染,退化,草原的生命面临的生存挑战性的问题,游牧民族的传统文化消亡等等这些也想把它形成一定的故事描述出来。此外,在创作的时候一定要进行构思,用心去思考每一件有可能成为灵感的素材,我觉得创作一定要进行思考,素材和灵感不是凭空被想象出来的,它来源于一切能给你感受的事物,并不拘泥于某个具象的东西。我的每一天的经历,人和动物,自然都是我的灵感来源。素材是综合性的同时也是选择性的。但是,作为蒙古人我更容易把蒙古高原的一草一木以及正在这片土地上发生的事情精选为创作的原点。

对版画的情有独钟,使得图布并不满足于一定的叙事绘画风格,她将自己多年来的阅历越来越多地丰富在画笔之下,用一刀一心浓缩着对版画艺术的热爱。看着她的版画由单纯的冷色嬗变成为暖暖的彩色,像是被阳光笼罩着一样的温暖。相信这样的温暖必将让每个同好者感动希冀。

后记:铜版画的艺术创作起源于欧洲,因其庄重、典雅,在国际上一直被认为是名贵的艺术画种。历代大师都热衷沉迷于铜版画的艺术创作,从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的毕加索、法国的莫奈等等,留下了一幅又一幅的旷世奇作。如此完美的版画世界,使得我们在与图布的对话截止之时,终于探寻到了她为何对铜版画为主的版画艺术深情相随……



图布其其格作品赏析




《蒙古圣母——阿兰高娃》


《蒙古圣女——孛儿贴》


《永恒的祈祷——未来》


《记忆——源流》


《戈壁幻影》


《苍狼白鹿》


《苍天大地》


《挣扎——漂泊》


《挣扎——人与自然》


《挣扎——悲鸣》


《挣扎——生命之声》



《挣扎——挣脱》




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