杨玉成：内蒙古音乐创作中的若干问题及建议

内蒙古音乐创作中的若干问题及建议

杨玉成

（内蒙古音乐家协会副主席、内蒙古艺术学院音乐学院院长）

《清凉的杭盖》（莫德格 演唱）.mp300:0003:23

一、前言：当代内蒙古音乐的构成及其存态

（一）当前内蒙古音乐的四层结构

（二）当代内蒙古音乐的存态及属性

当代内蒙古音乐主要存态“原生态-次生态-再生态-衍生态”。其存型以“本生型”与“混生型”共存。

二、关于内蒙古音乐创作中的若干问题

1、对当代内蒙古音乐多时代、多民族、多国家、多层次音乐文化的整体认识。

2. 艺术流程的整体性思路

“创作—表演—传播—研究—人才培养”过程的整体把握。

3、音乐作品的呈现流程发生了异化

4、“传承-创新”的整体理念

案例：内蒙古新音乐初创时期的创作理念

内蒙古新音乐初创时期，经历从“移植-模仿-改编-编创-原创”的发展历程。举例如下：

案例：《彩虹》（1981）：一部内蒙古民族音乐歌舞的经典典藏

电影《彩虹》1981年上映，是以展示内蒙古民族音乐歌舞的剧情片、歌舞片。电影由孙天相编剧并担纲导演，由乌云斯琴、张玉科等人主演。

影片在线播放链接：https://www.1905.com/vod/play/1305123.shtml

5、自我与他者，本我与世界的整体视界

• 创作面向的是谁？族内与族外，国内与国外，业内与业外，圈内与圈外

• 站在本位/他位上看音乐。了解谁谁需要什么什么？

• 他山之石，可以攻玉：了解世界，才能与时代同步。

6、艺术家与受众，创作与市场的整体意识。

• 创作、表演是与受众直接联系在一起的：艺术家与受众是鱼与水的关系。

• 艺术家应和受众审美，亦要引领受众审美。

• 艺术创作要有受众意识，市场意识。

（二）个性化的自我发展思维

• 艺术创作不是千篇一律，艺术创作需要个性。

• 艺术家并非千人一面，他要有自己鲜明的审美和艺术主张，以及与此相应的表达方式、手段。

案例：内蒙古文工团音乐创作群体

• 通福——创作中柱

• 明太——舞蹈音乐

• 美丽其格——歌剧音乐

• 德伯希夫——指挥兼作曲

• 辛沪光——“学院派”作曲、配器

• 杜兆植——作曲领域的“蜡烛”、“润滑剂”

• 莫尔吉胡——影响深远的集作曲与理论、创作与研究为一体的音乐大师

案例：70、80年代内蒙古歌坛“四小名旦”

（三）团队意识

• 创作的个体化

• 创作与表演、传播的脱节

• 个体成长于团队，团队成就于协作

• 团队是“内循环”机制与“外循环”机制的结合体

案例：初创期内蒙古文工团的人才构成——把“团”打造成“团队”

案例：内蒙古音乐“团队模式”的三个成功案例

• 80年代：齐宝力高野马头琴乐团

• 90年代：内蒙古青年合唱团（含内蒙古广播电视艺术团合唱团、内蒙古歌舞团合唱团）

• 00年—10年代：安达组合为代表的新民族音乐

1、“野马队”团队模式的经验与启示

• 彰显特色，勇于开拓

• 大师引领，汇聚马头琴艺术顶尖青年人才

• 集创作、表演、人才培养为一身

• 深厚的传统底蕴，开阔的现代视野

2、“合唱团”团队模式的经验与启示

• “智力入股”式的团队模式

• 出色的合唱队

• 优秀的指挥：娅伦格日勒+永儒布

• “3+2”式强大的创作群体：永儒布、阿拉腾奥勒、色·恩克巴雅尔+莫尔吉胡、辛沪光

• 丰富的创作理念

• 特色艺术家：阿拉坦其其格、乌力吉图、阿拉泰、扎格达苏荣、胡格吉勒图……

3、“安达”团队模式的经验与启示

• “草原音乐轻骑兵”理念的传承与发展：下得了牧区，进得去市场，走得出国际。
  

• 草原音乐品质精髓与表现形式的深度挖掘

• 对草原音乐诸般符号的成功运用

• 扎根民族音乐丰厚的传统：创造性转化，创新性发展

• “传统为本，自我为体”的发展理念

• 市场化思维、国际化视野

• 对国际音乐舞台发展理念的准确把握

• 严谨的艺术态度

（四）创作与“舞台的异化”

• 创作的振兴，还得从表演抓起

• 假唱、假奏成为习惯和常态，是音乐艺术发展异化的丧钟

• 假唱、假奏的泛化，不仅使歌唱演员能力衰退，舞台上鱼龙混杂，人才萎靡，而且造成乐队、音响等的弱化——带来的是结构性问题

三、建议

（一）观念：倡导开放包容音乐文化理念

• 一个成熟的现代社会音乐文化生活，内容和形式绝不是单一的，而是开放包容的、多元多层的

• 传统音乐——保护的；专业音乐——发展的；大众音乐——繁荣的；新民族音乐——开掘的

• 创新的动力恰恰产生于各因素相互关系间的张力当中

• 艺术的、生活的、娱乐的、商业的，不要偏废，允许不同层级和谐共存

• 不同属性、不同层次音乐文化工作者互相尊重，相互学习互动，加强跨界、跨层合作

  
  

• 各美其美，美人之美，美美与共，天下大同

（二）平台：线下线上平台的整体打造

• 唯有激活演出机制，才能繁荣音乐创作

• 唯有激活演出机制，才能发现人才、合理地使用人才，让人才有用武之地

  
  

• 线下演出与云端传播的结合，是当今音乐文化传播的必然趋势

• 线上是渠道、途径、手段，靠的还是线下的实质内容

• 无论是采取什么样的传播途径和传播手段，音乐的内容本身才是音乐家要做的首要工作

  
  

• 人才要有自己的演出场地，我们要有茶吧、酒吧、饭店、广场，更需要敞开着的音乐厅、剧场

• 让音乐厅和剧场有演出的内容，让青年人才有演出的场所

（三）规范：针对不同的演出，采取不同的演出规范

• 要把音乐会、演唱会、展示会、晚会区分开来

• 要把舞台演出与电视晚会区分开来

  
  

• 给假唱假奏假演限定范围

• 给“半真”演出限定范围

  
  

• 建设具有创作能力和现场伴奏能力的中小型乐队

• 培养音乐“周边”人才：音响师、灯光师、音乐经纪人、学术主持人……

（四）机制：“研讨—规划—创作—演出—推出”为一体的运行机制

（五）人才

• 音乐事业的繁荣，归根结蒂是人才问题

• 人才应该分布于音乐事业的所有领域

  
  

• 年龄梯队

• 专业团队

  
  

• 团队成员要融合

• 团队与个人是合作

• 团队与团队间要协作

  
  

• 定位

• 团队

  
  

• 培育机制

• 竞出机制

杨玉成（博特乐图，1973— ）蒙古族，中国艺术研究院博士学位（2005），上海音乐学院博士后（2006—2008），内蒙古艺术学院教授，内蒙古大学博士生导师、中国音乐学院博士生导师，国家“百千万人才工程”国家级人选，国家有突出贡献中青年专家，享受国务院特殊津贴专家、内蒙古自治区“草原英才”、内蒙古自治区“新世纪321人才工程”第一层次人选、内蒙古自治区“五一劳动奖章”获得者。

主要研究方向为民族音乐学、蒙古族及北方少数民族音乐、非物质文化遗产研究等。

中国传统音乐学会副会长、内蒙古音乐家协会副主席，上海音乐学院“亚欧音乐研究中心”学术委员会委员，内蒙古大学蒙古学研究中心研究员，内蒙古艺术学院音乐学院院长，内蒙古自治区哲学社会科学重点研究基地“草原丝绸之路音乐文化传播与研究基地”首席专家。

著有《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》《表演、文本、语境、传承——蒙古族音乐的口传性研究》《蒙古族英雄史诗音乐研究》（合著）等8部著作，80余篇论文。主持完成国家社科基金艺术学项目“蒙古族英雄史诗音乐的抢救、保护与理论研究”、“社会转型与蒙古族音乐生活的变迁”等国家级项目5项，省部级项目4项。专著《表演、文本、语境、传承——蒙古族音乐的口传性研究》获中国音乐最高奖——第九届中国音乐金钟奖理论评论奖银奖；获内蒙古自治区哲学社会科学优秀成果政府奖二等奖两项。