“周小宁，我肃然起敬的自由艺术家。他用夸张的色彩描绘着他的内心世界，用一个艺术家的独特视角诠释着大草原的美，他笔下的作品燃烧着火一般的热情，尽情地宣泄着一个草原之子对家园的挚爱。” — 著名画家孙海晨
《元上都部落》90x160cm 北京的正北，蒙古人用智慧的眼睛、卓越的天文地理知识，选中这片草原建都。雄鹰从这里飞向了广阔遥远的天际。几百年的风云变幻，这里依旧气象高远，景色祥贵。在这辽远苍茫的天地间，周小宁的艺术才情，源源地喷涌而出。佳作连连，精品不断。感恩长生天?感恩元上都草原?我们永远的衣食父母，我们永远的心灵所在。
《扎格斯淖尔》90x160cm “成熟艺术家自有思想，自有创作计划，无论户内整理还是户外写生，都在一段时期属于个体的思考与实践的考量之中。有谁劝阻与批评伟大的莫奈、毕沙罗、塞尚、梵高、莫迪利安尼、弗洛依徳、莫兰迪和一大批杰出的中国油画家不应写生而去“创作”？同时，“写生不能出大师”是错误结论，它简单地看待写生这种方式具有个人掌控技术层面的多样性，也基本违背了许多中西方油画大家成长的艺术事实。带着上世纪五十六十年代根深蒂固的初级的旧体系的艺术思维来看待写生问题，可以自我反省或自我封冻。” — 王辉
《呼咧～呼咧》90x160cm 远古的草原 久远的歌 苍茫辽远的大地 孕育了民族的信仰 七月十五 呼咧～呼咧 敬天敬地 祭祖先 长生天的恩赐 世代传承
《心路》90x130cm 你的画，倾注了你自己的全部。没有虚伪，也不需要骄傲。画里透露出来的是你的心性、你的沉淀、你的内心渴望。画到最后你是在画自己，画你的所思所想，所祈所盼，画你的前世今生。无所谓被什么什么的。你就你，永远的存在。塞尚曾说：“我为自己画画，不为取悦别人。”
《长调》90x160cm 一位来自陕西的画家，在现场观看周小宁创作这幅作品时，激动地哭了。他说：“我看到了灵魂在舞动，瞬间我的心像被抓了起来，跟随着画刀的起伏而激动沸腾。一股强大的冲击力让我的眼泪不由自主地流了出来。”
《蒙古故事》100x120cm 八月的草原 最鼎盛的美丽 心中涌动着收获的渴望 生命的璀璨 此刻 变焕成绚丽的色彩 张扬着旺盛的表现 艺术 瞬间的凝固 成为永久的永恒
《曾经的草原》90x130cm “以独立艺术家的自由精神为旨归，以意象表现主义创作手法，作为渴望追求具有完整性自由生命的个体。独立艺术家的个体自由精神揭示了我们生存的真相和生命非人格的现实。其意象表现语言，已向我们直接袒露了它的意见和建议我们需要做的也许就是发现和建立自己的语言，以生命的有限性可能，找到你自己。”
《元上都牧马图》90x160cm “古朴苍凉里面的拙，厚重色彩里的灵动。这是一个蒙古男人对自己草原本心的精神性描绘。” — 钱征洪
《卓伦高勒》90x130cm 艺术创作的基础是自由、热爱和想象力。是对心灵感应的倾听与倾诉，是在自然中寻找回归本性的自我，感受来自灵魂深处的召唤。
《那日图苏木》130x90cm 走自己的路，唱自己的歌。艺术本就该是自由的。艺术创作如果参杂了虚伪和造作，失去了本真。画的再精准，也必将是匠人之作庸人之品。
《伊和海尔罕》90x160cm “我认为我每天都在进步，尽管有百般艰辛。如果对大自然的强烈感受我无疑是具有的是所有艺术观念的必备基础，而未来的作品的崇高和美都必须依赖于此的话，那么，我们就必须掌握表达我们感情的手段，而且我们只有经过长期的体验，才可掌握这些手段。” — 塞尚
《元上都月亮湖》90x160cm 艺术家所有的造诣都来自痛苦的磨砺。艺术家只有在无数次的淬炼中获得聚集的能量，才有能力穿透物质障碍到达精神的自由之境。真正的艺术品是生活与自然的精神影像，是艺术家自我修炼的心相传达。
《白桦林》120x100cm “不管你喜欢哪一位大师，对你只应该起一种指导作用，否则，你就只能成为一名普通的画匠。不管怎样，只要能够对自然产生感情，又具备一定的、值得庆幸的天赋你是有这些天赋的你就能够使自己不受牵制。他人的指教、他人的方法，都不应该改变你自己的感受方式。” “雷诺阿对他说：你是个真正的印象派画家，你的每一张画都比上一张画令人目瞪口呆。 塞尚坚定地说：不，你们和我不一样。”
《草原秋色》100x120cm 收获的喜悦 夹杂着 秋天的味道 黄的禄的紫的 纷呈着绚烂的色彩 静穆中的寂廖 积淀着封存的记忆 褪落的美颜 滋润出生命的涌泉 逝去的存在 从来都未曾改变 就在那里 一年又一年
《金色的山》90x160cm
《童话故事》100x120cm “为什么那些精通前辈大师绘画手段的学院画家不能产生一幅大师级的作品呢？因为他们并不创造一种自然，一种智慧和一颗心；因为年轻的拉斐尔怀有直觉，在他的画上存在着不可理喻的线的关系，这是人的最内在的部分，是埋藏在深处的一种自我再现。如果你仔细看看拉斐尔一幅画上的附加物或上面的风景，你会发现这与头脑里存在的感觉是相同的。它到处都一样，都是那样纯粹。”— 高更
《夏日图嘎》70x80cm
《贺日斯台》90x130cm
《查干西力》100x120cm
《天边白桦》80x70cm
《草原花海》60x80cm
《飘荡的云》100x120cm
《神树》80x70cm
《哈根淖尔》90x130cm 他以粗狂而细腻的笔触、丰富而祥和的色彩，表达着对大自然的深切关爱。 旷达而深厚的蒙古高原，绵延起伏而亘古的大漠，风沙漫走而荒凉的草原。春夏秋冬四季更替，他的画总是那样宁静、孤寂、深邃、辽远，给人一种神圣而庄严的感觉。
《伊和海尔》90x130cm 周小宁说:“我的画，不可能被所有的人欣赏。这正是我自己的艺术个性和独有的特征。由于我个人的生活经历，我懂得什么是孤独寂寞与沧桑，这种感受一直浸染在我脑海里，并深深地影响着我。”
《秘境》80x70cm 他喜欢在阳光下写生，捕捉和描绘自然在阳光照耀下色彩的微妙效果。他喜欢在自然中写生，从清新的风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐。阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与清馨，温润着他的性情，升华着他的生活态度，完善着他对艺术的理解。
《落马湖》100x120cm “真正成功的色彩作品并不是靠细节取胜，打动我们的是从自然中提炼出来的感觉，这种提炼是一种高度的概括，其中蕴含丰富的语言，绝不等同于简单。而周小宁老师的画带给我们的恰恰是这种高度的概括和对自然的独特感觉。用他特有的精神情感感染着影响着每一个欣赏佳作的观者。” — 画家语默
《哈登胡舒》90x160cm “艺术不存在成熟一说，成熟就意味着重复和停滞，所以我害怕被贴上成熟的标签，即使商业很成功或者被艺术界认可也不应该重复自己。我经常要求自己尽可能不走回头路，虽然这样的观念和态度给自己制造了很多难题，让自己处在一种“永失宁静”的状态，但这是艺术家的必由之路，是没有什么捷径可走的。” — 苏新平
《上都音高勒》110x100cm
《月夜》70x80cm
《元上都敖包山》120x100cm 艺术家通过较高的审美能力和娴熟的艺术技巧从事艺术创作，在这个过程中是以高度敏感和艺术自觉为首要原则的。而其所创造的作品，也是以艺术的形式表现出来的一种智力成果。我们通过了解艺术家的作品，进而扩展到对艺术家自身艺术修养的认知。能够不断地推出一些具有原创力和想象力的艺术家或艺术创见，当中一定隐含着文化价值与创造力。
《扎格斯台》100x130cm “人生在世，才华和德行都重要，但起决定作用的是德行。一个人如果没有德行，所作所为经常损人利己，福报就会慢慢减少，以前再厉害的才华，也会日益衰退；一个人如果有了德行，即使一时才华不够，但随着福报不断积累，智慧也会得以开启，最终必定可以利人利己。” — 索达吉堪布
《元上都白桦林》120x100cm 你一直在画 心里只有画 涌动的渴望牵引着你 更替着生命的色彩 单纯 阻隔了庞杂的沁染 真诚 褪落了乔饰的繁复 热爱 焯烁着你一生的所爱
《元上都的天空》90x130cm
《草原榆》90x130cm
《门前的格桑花》80x70cm 他唱着自己的歌，这歌声发自他的肺腑，亲切自然，略带苦涩和孤寂。在生动感人的艺术创作中，带着稚童般的纯真与诗意，充满了旺盛的青春活力和激情。超自然的自由结构和表现主义的自由情绪粘合在一起，映射出他对"真、善、美"的热烈追求。
周小宁
中国美术家协会会员
国家民族画院画家
1957年出生于北京
毕业于内蒙古师范大学美术系
现居北京个人工作室
2017年《待》获“庆祝内蒙古自治区成立70周年内蒙古美术作品展” 一等奖； 2016年《查干萨日》入选 中国美协 “同心筑梦/第二届中国民族美术双年展”； 2016年《北堡老窑》获“内蒙古第五届写生作品展”一等奖；
2016年《红格尔召》获“第二届在路上中国油画写生作品展”金奖；
2015年《拂晓》入选中国美协“美丽新丝路翰墨定西行全国中国画、油画作品展”；（组委会收藏）
2015年《父子5》获中国美协“第九届中国西部大地情中国画、油画作品展”优秀奖； （组委会收藏）
2014年《父子1》获中国美协“第八届中国西部大地情中国画、油画作品展”优秀奖； （组委会收藏）
2014年《父子2》入选中国美协“第十二届全国美术作品展”；（内蒙古美术馆收藏）
2014年《守望》获陕西美术馆“高原·高原第四届中国西部美术展油画年度展”二等奖；（陕西美术馆收藏）
2014年《破晓》获“首届南京国际美术展”铜奖；
2014年《呼麦》获文化部“第三届全国少数民族美术作品展”优秀奖；
2014年《金秋》入选中国美协“第三届全国（大芬）中青年油画作品展”；
2014年《静谧》入选中国油画学会 “可见之诗第二届中国油画风景作品展”； 2012年《经声》入选中国油画学会 “可见之诗第一届中国油画写生作品展”； 2012年《往昔》入选中国美协“第七届中国西部大地情中国画、油画作品展”； （组委会收藏）
2012年《渔家码头》获中国油画院 “第三届挖掘·发现中国油画新人展”优秀奖； 2012年《白塔掠影》入选北京市文联“中国名家画北京 ·主题创作活动作品展”； （组委会收藏）
2012年《古窑》获陕西美术馆“高原·高原第二届中国西部美术展油画年度展”优秀奖；（陕西美术馆收藏）
2011年《岁月》入选中国美协“化境长城外吾土吾民油画邀请展”；（个人收藏）
2010年《沧桑岁月》获“内蒙古第二届油画展”一等奖；
2009年《风景》获中国国家画院“第十一届亚洲艺术节暨第四届鄂尔多斯国际文化节《走进鄂尔多斯国际美术大展》”新人奖； （鄂尔多斯政府收藏）
2004年《我的家》入选中国美协“第二届中国西部大地情中国画、油画作品展”；（组委会收藏）
作品还多次入选由中国美协、中国油画学会、中国油画院举办的全国性的各种美展。
2016个展“周小宁油画作品展” （呼和浩特民族美术馆）；
2017个展“周小宁百幅油画作品展” （威海美术馆）。
2016年出版了“周小宁油画作品集”；
《中国油画》2016.6期专题报道了“当代油画家周小宁”的艺术事迹，并配文刊登了9幅作品；
作品《父子3》及“作者介绍”刊登《民族文学》（蒙古文）版2017.4期封底；
作品《春雨》《古巷》刊登《民族文学》2014.2、4期封面；
作品《胡同》刊登《美术》杂志2013.10期。
蒙公网安备15052402000126号
发表评论