张曙光

中国美术家协会会员,内蒙古美术家协会理事,内蒙古水彩艺委会委员,通辽市美术家协会常务副主席,内蒙古民族大学美术学院教授,硕士研究生导师。

作品欣赏


浑然之中见精致

            —张曙光水彩评论

文/张 钺 (特约艺术评论家)

自从网络开始普及至今,无数清晰的照片扑面而来,仿佛世界上一切的细节都可以被人类获得。小尺寸感光元件的数码相机、乃至手机摄影,又将生活中的无数局部和片段,以更加“平整”而直白的方式灌入人们的视觉经验之中,因此带来了被动的“精彩”和细致,将“人为”的艺术中那些简约的凝练手段、和厚重的修养结果,打击得遍体鳞伤、而又无可奈何。大众的眼界越来越庸俗,品位越发物质化,积累了数千年的艺术涵养,逐渐落败于那些光鲜亮丽的商业美术和精巧讨喜的工艺品。

善于专营而展现精巧的美,总是隐隐蕴藏着懦弱和谄媚,而大自然无限的外观和生活的悠久过渡,是需要艺术家从中进行整理和提炼的。凡是敢于舍弃表面伪饰、直面认知“本质”的行为,都可以被认为是超越“平淡”、凌驾于“普俗”的“高级”思维结果,而正是这样的、大量的思想者和艺术人,才将人类文明远远地脱离于其他生物。

视力,似乎在绝大多数情况下对于一个物种来说是公平的,但在拥有“艺术”的人类之中,观察的“能力”和结果,却是那样的“大相径庭”。

夏季丰茂的田野,总是有人会在不经意间获得他人根本没有发现的美丽精彩;冬季严寒的荒野,也有人得到了无比的领悟和深邃的美感。繁华的世界,当大多数人迷陷于光怪陆离的视觉刺激和声色混搭之时,一部分艺术家,却从容淡定的耕耘着生活,并从中斩获了无以伦比的深沉和珍贵。

画家张曙光先生,一直致力于在生活中凝练出感人的“本质”,在精简后的表象世界中,挖掘出不可撼动的“美”和精神上的“纯正”。他的艺术,总是在浑然之中将真正的“精致”、以诚挚的从容态度展现出来,克制增减,谨慎衡量,虽然在效果上远不及“照相写实”般的逼真夺目,也比不了表现主义的洒脱放肆,但任何观看他作品的观者,都会被一种近似迷幻般的错觉所吸引,就像第一次剥开荔枝一般的恍然大悟,随之饮之如饴,不可自拔。

曙光的水彩作品,将如同纳比派色彩大师的和谐色彩和精妙、如王肇民先生般凝重有力的技法处理、结合在中国水墨般的空灵气氛之中,在形式的极致考究、和调式的精准把握中,把本土化的西式材料语言和乡愁情调相调节,创造出辨识度很高、独具学术意义的个人风貌,多年来,他的水彩艺术样式和艺术观念,也对钟情于本土风景题材的中国新生代水彩画家们影响颇大,也在相当程度上树立并建立了一种重要的创作方式,并引领和参与了一批颇具实力的本土画家的成长过程。

我们从几个方面来分析张曙光的艺术:

一、关于题材

曙光先生是土生土长的内蒙汉子,熟悉那里的一草一木,一花一叶,一山一水。常年坚持写生、创作,题材绝大部分都是内蒙的风景,无论早期的写实风格还是现在的写意风格,题材的专一是一大特点,所以他画的风景才能让你感受到内蒙独有的味道。

二、关于色彩

画面中主观色的运用,反映出画家主观把握自然的意识和能力。画面具有装饰性,而又不失绘画性,曙光将色彩与意念的进一步协调的手法和观念,很大程度上解决了水彩画有关学术和技术上的外观矛盾:藏巧和传情并重的立意基调、色彩与技术互制的平衡效果,很好的回避了学术作品对色彩和技术的抑制排斥倾向,一定程度上重提了印象派与现代派之间有关主观表达和客观再现的矛盾,为水彩画本土化的“严肃”创作提供了有效而重要的依据。我们可以从中得到理想的处理借鉴和学术意味的“高雅”品鉴。

三、关于意境

好的艺术作品都非常重视意境的营造。曙光作品里的那种意境是统一的,有苍茫、有寂

寥、有深情、有寂寞、有怅惘、有挚爱……每一幅画都能以它独有的意境打动观者。近年来画水彩者众,多是盲从自然者,以再现自然为能事,鲜有以自然观心者,曙光以心观物,再造自然,情之所至,已成化境。

四、关于风格

风格的建立是一位画家成熟的标志。曙光的风格探索近年来已成统一,洗练、概况、整体的处理物象,色彩被简练到少数几种,主观色的运用,装饰性的体现,造成画面一种当代性。他的画面构图宽广,天地之间辽阔,造成一种浑厚苍茫的气象,已经具有独特的个人面貌。

四、关于写生与创作

写生与创作的纠缠已有很多年,目的不同,说法各异。曙光的写生与创作并不脱离,写

生对于他来讲已经不再是搜集素材,也不是对景照搬,与他而言,写生即是创作,自然已然化入心中,画笔刻画描写的是他的情。

五、执着的艺术追求

曙光步入艺术已然30年余,现在虽然艺有所成,但从未松懈,他对艺术有着宗教般的虔诚,艺术也早已化作他生命中最重要的一部分。那些沽名钓誉、弄虚作假、自以为是之徒已然是艺术的弃子。对于艺术悟性最重要,执着勤奋必不可少。曙光敢于在早年成就上再探索新的风格,是源于他对艺术追求的自驱力,这种胆魄已是常人无法企及。

近年来水彩艺术蓬勃发展,很多在业内大名鼎鼎的学术性大师级画家逐渐被大众了解、关注并接受,中国水彩的实际水准也在更大程度上得到真正的展现:丰富的样式外观、别具匠心的技术扩展、复杂的学术观念和各种形式、各种范围的探讨,无一不在向世人展示着中国画家的智慧和勇气。

在这里惯例性建议:多看“好”的艺术,要比“好看”的艺术更有意义、对自己的艺术品位更有帮助,而“好”的艺术,必然是如张曙光先生和诸多名家大师一般、经过思考而凝练得来的“人为”之作。图书馆、网络艺术馆,都是很好的扩展我们视野的途径,当我们看得足够多,思考得足够深的时候,艺术们也就离我们越来越近了!

主      编:路学正

编      辑:雨   荷


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