让“科尔沁的琴声”响彻世界 ——记蒙古族著名马头琴艺术家陈巴雅尔

让“科尔沁的琴声”响彻世界 ——记蒙古族著名马头琴艺术家陈巴雅尔

蒙古文化元火工作室2019-03-13 0:50:036609A+A-


内蒙古自治区非物质文化遗产保护中心  张劲盛

 

    陈巴雅尔,男,蒙古族著名马头琴艺术家,呼和浩特市民族歌舞团国家一级演员。当代马头琴民歌大王,中国音乐家协会会员,中国马头琴学会常务副会长兼秘书长,内蒙古马头琴协会副主席,内蒙古音乐家协会马头琴考级考官,内蒙古师范大学音乐学院硕士生导师,乌兰察布国际马头琴学校校长,马头琴比赛国际评委。

    张劲盛,男,工作于内蒙古自治区非物质文化遗产保护中心、国家三级艺术评论,文化部青年拔尖人才,蒙古国立教育大学博士生。

 

楔子

“劲盛,你快来看看这个东西你还记得吗?”

久未见面的陈巴雅尔老师热情地从他的皮包中掏出一个笔记本,小心翼翼的拿出夹在当中的一个带照片的演员证,赫然是一张2008年一同参加北京奥运会开幕式演出时用的演员证,上面我的两寸照片显得如此稚嫩和倔强。同时,与陈巴雅尔老师相识以来的一幕幕画面涌上心间,久久不能平静。

“没想到吧?我还给你留着这个!老师就是这样一个细心的人!”

是啊!陈巴雅尔老师当然的是一个细心的人,这种“细心”体现在艺术上,便形成了陈巴雅尔细腻柔美的马头琴演奏风格;这种“细心”体现在传承上,便使陈巴雅尔在多年的从艺生涯中细心积累和沉淀查干巴拉、孙良、哈扎布等多位大师的艺术精华;这种“细心”体现在教学上,使陈巴雅尔在马头琴教学中精益求精,培养出了众多的马头琴演奏家;这种“细心”体现在生活中,使陈巴雅尔成为了威严的父亲、温柔的丈夫、和蔼可亲的长者……

音乐世家:传统音乐在血脉中延续

1958年6月5日,农历戊戌年四月十八这天,在内蒙古哲里木盟科尔沁左翼中旗(亦称达尔罕旗)代力吉苏木敖力布告嘎查的一户音乐氛围极为浓厚的普通牧民家中,陈巴雅尔呱呱落地成为家中第九个孩子。陈巴雅尔的父亲陈额尔顿达来是当地有名的“胡尔奇”——说书艺人,其演唱的好来宝和传统经典传奇故事,语言风趣幽默、曲调古朴自然,在幼小的陈巴雅尔心灵中种下了蒙古族传统音乐的种子,父亲的性格因素也促使陈巴雅尔成为了一个开朗健谈、执着热情的人。陈巴雅尔的母亲五姑娘是一位传统的蒙古族女性,也是一位当地出色的民歌手。她不仅会演唱数百首科尔沁民歌,还会演唱几十首鲜为人知的古老宴歌,这些民歌成为了陈巴雅尔一生都珍爱的瑰宝。

在丰富独特的科尔沁民间文化和得天独厚的家庭环境的熏陶下,陈巴雅尔在科尔沁民歌和乌力格尔传统曲调的滋养中渐渐长大。从上小学时开始,陈巴雅尔就在乡村教师、民间艺人包金德的启蒙下,开始学习传统低音四胡的演奏和好来宝的说唱。由于家庭音乐氛围的熏陶和自身极高的音乐天赋,使陈巴雅尔自幼就显露出与众不同的音乐感觉。民歌只要听上一遍就能牢牢的记住,而且学唱全套的歌词也毫不费力;说唱好来宝时不但语言吐字清晰,而且风格上还能惟妙惟肖的模仿老一辈的艺术家;纤细而柔软的手指成为陈巴雅尔学习器乐演奏的优秀条件。这一切的优势条件,注定了陈巴雅尔成为科尔沁音乐的优秀传承人,注定让科尔沁的琴声响彻世界!

初遇伯乐:高人指点与马头琴结缘

1973年的秋天,由于出众的音乐天赋和出色的表演才能,年仅15岁的陈巴雅尔被招入了当时属于吉林省管辖的哲里木盟歌舞团(现通辽市民族歌舞团)。

刚刚进入哲里木盟歌舞团时,由于团里缺少舞蹈演员,团里安排陈巴雅尔进入舞蹈队成为一名小舞蹈演员。刚刚上班不久,在一次非常偶然的机会,陈巴雅尔听到一种十分独特的乐器的声音,触动了他的心灵。追过去仔细一看,原来是团里的一位老先生在演奏一种陈巴雅尔从未见过的“奇特”乐器。从小陈巴雅尔接触的就是四胡、潮尔、三弦等乐器,从未见过这种乐器。

第一次听到马头琴,他就被深深的吸引住了,很好奇到底是什么乐器能够演奏出如此美妙悦耳、触动灵魂的声音。正在演奏马头琴的拉西东日布团长告诉小陈巴雅尔说:“这是马头琴”。这是陈巴雅尔第一次接触到马头琴——这件伴随他一生,成就他一生的神奇乐器。从那以后,陈巴雅尔几乎每天都去拉西东日布团长那里去听他演奏马头琴。拉西东日布老师看到陈巴雅尔如此的执着,又看到陈巴雅尔修长的手指条件后,主动的提出要收陈巴雅尔为徒。从此,陈巴雅尔正式踏入了马头琴艺术的大门,在领路人拉西东日布老师的悉心培养下,他的马头琴演奏技巧一日千里,很快就成为了哲里木盟歌舞团里的专业马头琴演奏员,能够和师傅拉西东日布老师、四胡大师吴云龙、三弦大师那达米德同台演出了。

刻苦的学习和艰苦的训练充实的日子过的总是很快,转眼间三年时间过去了,陈巴雅尔的马头琴艺术遇到了第一个瓶颈期。于是他在征得单位和师傅的同意后,决定到内蒙古自治区的首府呼和浩特去寻找新的学习机会。从此,一只神鹰将从科尔沁草原起飞,直冲云宵,让科尔沁的琴声响彻世界。

遍访名师:传统艺术在师徒间传承

1975年的秋季,陈巴雅尔背着心爱的马头琴从哲里木盟来到了内蒙古首府呼和浩特。当时,哲里木盟还属于吉林省的管辖,陈巴雅尔拿着盖有吉林省哲里木盟歌舞团公章的介绍信和工作证只身一人来到呼和浩特,除了要完成自己心中的梦想,更加想通过遍访名师来提高自己的演奏技艺。

通过介绍,陈巴雅尔拜在马头琴大师齐·宝力高的门下,成为了追随齐·宝力高大师几十年的得意门生。陈巴雅尔说起恩师齐·宝力高时常说:“能够成为齐·宝力高先生的学生,我感觉自己特别幸福,感觉自己是个特别有福气的人”。陈巴雅尔说齐·宝力高老师是个要求特别严格的人,在教学上从来不松懈,从不放过任何一个小的毛病。他非常的认真负责,有自己的一套体系化的教学方法,能够把学生马头琴演奏上的瑕疵、不足一一去掉,让学生通过教学很快达到很高的演奏水平。陈巴雅尔坚信“严师出高徒”,四十多年来一直不离不弃的追随着齐·宝力高大师的脚步,刻意隐身在齐·宝力高大师的身后,用自己的实际行动去帮助和支持恩师的马头琴事业,通过刻苦的学习来传承恩师的马头琴技艺。

陈巴雅尔对科尔沁民间音乐有着深厚的感情,对马头琴艺术的追求始终不渝。在向齐·宝力高大师学习的过程中,陈巴雅尔还不断的遍访名师,拜访许多久负盛名的民间艺术家,虚心学习蒙古族民间音乐,通过各种途径来丰富自身的音乐素养。陈巴雅尔曾多年为科尔沁歌王查干巴拉大师担任伴奏,期间陈巴雅尔不但向查干巴拉学习了许多久不传唱的珍贵的科尔沁民歌,还实验性的在马头琴上尝试模仿演奏出查干巴拉独特的演唱风格,以丰富自己的演奏技巧;1979年,陈巴雅尔专程拜访在科右中旗的蒙古族说书艺术大师布仁巴雅尔,向他学会了《上朝》《出征》《打仗》《山水赞》等乌力格尔曲调,并尝试着在马头琴上以合适的把位进行演奏,以丰富个人的曲目量。

陈巴雅尔曾有多次的机会向长调歌王哈扎布老前辈学习马头琴长调伴奏,他没有放过这种学习讨教的机会,积极的向哈扎布大师请教长调民歌的相关知识,弥补自己在长调演奏方面的不足。他在马头琴上模仿哈扎布大师的演唱韵味进行演奏,逐渐将蒙古族长调民歌独特的诺古拉技巧在马头琴上表现的淋漓尽致;陈巴雅尔还曾通过合奏的机会,向四胡大师孙良老人学习《八音》《何英花》《韩秀英》等科尔沁叙事民歌的“孙氏四胡”演奏韵味;在哲盟歌舞团向四胡大师吴云龙老人学习四胡民歌演奏技巧:向扎鲁特旗民间艺人巴德玛老人学习了《德玛》、《西树梅林》等传统科尔沁民歌的演唱韵味。

除了曾向上述这些名师学艺传承外,陈巴雅尔还曾向民间艺人王喇嘛、白音通拉嘎、包金德、伊旦扎布、铁宝等等探讨学习,博采众家之长,逐渐形成了陈巴雅尔独特的演奏风格。陈巴雅尔常说:“这些民间艺术家是真正的宝藏,是取之不尽、用之不竭的艺术源泉,他们承载着民族的历史与文化,他们是我们学习的榜样!”

专心演出:演奏技艺在舞台上升华

做为一名专业演奏员,舞台演出终究是天职。陈巴雅尔从来没有忘记做为一名演奏员的天职,积极的投身到各类舞台实践和表演中,通过舞台表演锻炼个人的演奏技艺,提高个人的舞台表演经验和心理素质,结识各艺术行当的前辈大师,通过交流和沟通提升艺术素养和音乐内涵。

早从1976年开始,陈巴雅尔就在各类舞台上崭露头角,开始活跃于各类舞台之上。值得一提的是,在刚刚登上舞台后不久,陈巴雅尔就有幸参加了一次重要的政治演出任务。1977年4月23日,陈巴雅尔接到命令,随哲里木盟歌舞团代表在吉林省长春南湖宾馆进行接待重要外宾的演出。在演出结束后,由于演出过程中出色的表现,获得了华国锋、陈永贵、汪东兴等国家领导人的亲切接见。这是一次难忘的经历,也是陈巴雅尔第一次为党和国家领导人进行演出。

1984年,陈巴雅尔有幸同呼盟歌舞团马头琴演奏家巴依尔一起代表内蒙古参加了“第三届华北音乐节”。“第三届华北音乐节”是中国整个华北地区的一次音乐盛会。有北京、天津、内蒙古、河北、山西、北京军区的专业和业余音乐团体以及来自全国二十多个省、市的音乐工作者共二千五百多人参加了演出和观摩。会期十天,共演出了十四台各种形式的音乐会。新创作的歌剧、合唱、独(奏)唱曲和各种管弦乐作品、器乐作品占演出节目的半数以上。陈巴雅尔和呼盟歌舞团马头琴演奏家巴依尔一起演奏了马头琴二重奏——《朝霞》,这首作品至今为专家和业内人士所称道。

1986年,陈巴雅尔参加了马头琴大师齐·宝力高组建的“野马马头琴乐团”,并多次随队在国内外进行演出,取得了优异的成绩:1987年参加“内蒙古自治区成立40周年庆典文艺晚会”;同年,参加“呼和浩特昭君文化艺术节”,荣获马头琴演奏一等奖;1990年参加深圳“锦绣中华少数民族艺术节”,荣获马头琴演奏一等奖;1991年呼和浩特民族歌舞团随国家民委率领的少数民族艺术团赴德国、法国、瑞士、波兰、俄罗斯、蒙古国、土耳其、捷克、伊朗等国家进行艺术交流。

潜心创作:音乐灵感在创新中迸发

艺术创作是每一位艺术家的梦想,特别是对于马头琴艺术家来说,对于优秀马头琴作品的创作追求一直是趋之若鹜。造成这种现象的原因,首先是因为马头琴作品的严重匮乏,演奏者对于新作品的渴求已达到“如饥似渴”的程度;其次是由于蒙古族传统音乐丰富的资源,促使着创作者不断的涌现出新的乐思和灵感。

陈巴雅尔的音乐创作是从处女作——马头琴独奏曲《科尔沁的琴声》开始的,同时这首作品也已成为了陈巴雅尔的成名作和代表作。《科尔沁的琴声》创作于1979年,当时陈巴雅尔刚刚调入哲里木盟科尔沁左翼中旗乌兰牧骑工作。凭借着对于家乡草原的热爱和对科尔沁民间音乐的热情,陈巴雅尔迸发出了第一道灵感,并在很短的时间内完成了这首作品。1979年12月,陈巴雅尔凭借自己创作的马头琴独奏曲《科尔沁的琴声》,荣获“哲里木盟全盟文艺汇演”演奏一等奖和作曲创作一等奖。这是陈巴雅尔第一次获奖,也是对他音乐创作的一种鼓励,使陈巴雅尔更加有信心创作出更多更好的马头琴音乐作品。

1982年,陈巴雅尔参加了“内蒙古自治区全区民族器乐比赛”,同样凭借马头琴独奏曲《科尔沁的琴声》荣获马头琴演奏一等奖,创作二等奖。从此,陈巴雅尔开始潜心创作马头琴音乐作品。丰富的科尔沁民间音乐素材是陈巴雅尔取之不尽、用之不竭的源泉,也是他进行音乐创作最基础的原材料。在几十年的艺术生涯中,陈巴雅尔先后创作了《科尔沁的琴声》、《欢乐的那达幕》、《怀念》、《家乡的春天》和《我的科尔沁》等十余首马头琴独奏曲。在这些作品中,科尔沁民间音乐的影子随处可见,科尔沁传统民乐合奏的影响处处可闻。陈巴雅尔真正让科尔沁的琴声响彻世界。

艺术人生:音乐事业在风雨中前进

陈巴雅尔的音乐事业发生过几次重大的转折。1973年考入哲里木盟歌舞团(现通辽市民族歌舞团)。工作六年后,为了便于照顾家中的老人,1979年陈巴雅尔将工作调入了哲盟科左中旗乌兰牧骑。在科左中旗乌兰牧骑工作了六年后,1985年因工作需要调入呼和浩特市民族歌舞团工作至今。

陈巴雅尔常常回忆起在哲盟歌舞团和左中乌兰牧骑工作和学习的日子。那些岁月成为了他生命中的宝贵记忆,也正是这些丰富的工作经历培养了陈巴雅尔、造就了陈巴雅尔。1976年,陈巴雅尔开办了哲里木盟第一个马头琴培训班,当时的学员有张巴乙拉、白革命、包海明、包森格等人,现如今已全部都已成为自治区各大高校、文艺团体的业务骨干。

工作调入呼和浩特市民族歌舞团,并加入马头琴大师齐·宝力高的“野马马头琴乐团”后,陈巴雅尔的演艺事业也愈发蓬勃发展起来。1991年,陈巴雅尔代表中华人民共和国参加了在波兰举办的“第28届国际民间艺术节”,他第一次用马头琴演奏世界名曲《波兰圆舞曲》,荣获了艺术节金奖;1996年,陈巴雅尔参加“全国首届色拉西马头琴大赛”获演奏三等奖;2007年,陈巴雅尔参加“内蒙古自治区成立60周年”大型文艺演出;2008年,参加北京奥运会开幕仪式专场演出;2013年,远赴美国参加在联合国举办的《国际文艺演出》。

在音乐事业上取得辉煌成就的陈巴雅尔并没有止步于此。为了能够更加丰富自己的演奏风格,2006年和2009年,陈巴雅尔报名参加了美丽其格老师和布林老师共同举办的自治区“潮尔艺术传承人培训班”,并向两位老师学习潮尔传统演奏技法。为了提高自己马头琴演奏的表现力,陈巴雅尔曾先后为长春电影制片厂拍摄的《响玲公主》、《玉碎宫倾》、《生死牛玉儒》等多部影片进行马头琴配乐,获得专家们的一致好评。

    2003年,陈巴雅尔的音乐事业又有了新的征程。经过多年的努力和奔波,在乌兰察布民族艺术学校校长孙志忠先生的帮助和支持下,“乌兰察布国际马头琴学校”终于挂牌成立,陈巴雅尔任校长。如何将自己多年的演奏经验和马头琴知识传承给学生们,成为了陈巴雅尔面临的新的挑战。2005年,陈巴雅尔邀请著名蒙古族美学家、音乐理论家满都夫先生开始一同合作编写《马头琴教程》,该教程打破了传统马头琴教材的固有套路,自成体系,以蒙古族传统音乐的内在逻辑和美学感知为基础,对马头琴学子进行系统训练。遗憾的是,满都夫先生在完成该教程初稿还未来得及付梓时便驾鹤西去,成为一大憾事。

多年来,陈巴雅尔培养出来的学生们,相继考入了中央民族大学、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学音乐学院、呼和浩特民族学院、内蒙古民族大学音乐学院、西南民族大学音乐学院、西北民族大学音乐学院等区内外高等院校。见证了陈巴雅尔从演奏家到教育家的完美过渡。

后记

近几年来,陈巴雅尔更加的忙碌了。除了忙碌于自己的本职工作和“国际马头琴学校”的工作,人到中年的陈巴雅尔对马头琴艺术事业更加多了一份责任和担当。

为了抢救和弘扬蒙古民族文化艺术遗产,陈巴雅尔将自己多年收集的色拉西老人珍贵的音像资料进行整理,于2005年自费出版发行了《潮尔大师色拉西纪念专辑》。这张专辑成为了目前学术界研究、传承色拉西大师潮尔艺术的唯一的一份权威资料。

2014年3月,陈巴雅尔发行的个人首张马头琴演奏专辑《科尔沁的琴声》由九州音像出版社出版,唱片中收录了陈巴雅尔精心挑选的12首科尔沁民歌和乌力格尔曲调。2014年11月,内蒙古电视台蒙古语卫视《艺术档案》栏目对陈巴雅尔进行了45分钟的个人专访,在节目中对陈巴雅尔的艺术人生进行了梳理,乌兰杰、齐·宝力高、布林等自治区著名艺术家对陈巴雅尔的艺术贡献做出了高度评价。2015年,内蒙古音乐家协会、内蒙古艺术学院、乌兰察布国际马头琴学校共同主办了“科尔沁的琴声——陈巴雅尔马头琴独奏音乐会”,音乐会盛况空前,让更多的人了解了陈巴雅尔的马头琴艺术和他所演绎的科尔沁民歌。


2016年,陈巴雅尔发行了内蒙古民族音乐典藏·演奏家系列专辑《陶克套呼——蒙古族马头琴艺术家陈巴雅尔演奏专辑》由内蒙古文化音像出版社出版。这个专辑为双CD光盘,共收录了陈巴雅尔演奏的27首科尔沁民歌曲调、3首胡仁乌力格尔曲调和3首传统的科尔沁器乐合奏曲,一共33首传统科尔沁风格曲目。专辑出版后,陈巴雅尔感慨的说道:“让科尔沁的琴声响彻世界,是我一直以来的梦想。明年我将步入花甲之年,我将用更多的努力、更大的热情去传播科尔沁音乐的独特魅力,去挖掘科尔沁文化的深刻内涵,让全世界更多的人受到科尔沁音乐的洗礼,让科尔沁的琴声响彻世界”!

                                                                                             2017年5月1日


(上图为陈巴雅尔与张劲盛合影)




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