戴东辉蒙古族,国家一级摄影师,中国摄影家协会会员,中国艺术摄影学会理事,中国民俗摄影学会会员。现任内蒙古摄影家协会副主席,中国摄影著作权协会内蒙古首席代表处副主任,内蒙古人像摄影学会副会长,鄂尔多斯市摄影家协会主席。

从事摄影事业四十多年,创作出大量的优秀作品,多幅作品在全国及国际展览中获奖,其中《永远的祭典》获内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。出版过多部摄影画册,如大型生态纪实航拍画册《绿色之梦》、《鄂尔多斯遗鸥》、《天鹅》、《大漠胡杨》等。

近年来,戴东辉不但完成了主题创作,在抽象艺术创作方面也颇有造诣。他潜心研究光、色、影在抽象艺术创作中的表现,使具象与抽象之间相互融合,实现了创作手段和艺术表达上新的突破。将抽象艺术与传统摄影理念融合运用,使作品融入了新的艺术元素,延展了摄影的想象空间。他打破常规摄影的思维,在摄影领域探索出独特的艺术表现手法,形成了自己创作风格——“摄影抽象艺术”。

戴东辉作为一位抽象艺术的灵幻主义流派的探路者,创作的摄影抽象艺术作品是向新的摄影艺术高度递进之作。目前已创作出灵幻主义作品5000余幅。从胶片时代到数码时代,从传统暗房到数码制作,大胆尝试使用非遗古法制作的羊皮纸来呈现摄影作品,目前在国内属于首创。《灵幻草原》系列作品,就是他充分运用此创新手法探索出的具有灵幻主义色彩的作品,是对抽象摄影的最新理解和全新探索。



艺术的“心像”表现

——戴东辉摄影抽象画剖析

陈宝生


     抽象的本意,是从客观现象的本质中,提取要素突出特征。抽象摄影的表现,是以事物要素的“具象”或事物形式的“意象”,来传达视觉情绪所表现出更为含蓄的思想内涵。摄影抽象画的展示,就是按照摄影家的意识形态,将客观事物的具体形象,以一种妙似中国画的点、线、面和色块进行描绘的摄影“抽象符号”所达到的画面韵味。

     抽象和超现实的表现,意味着有一定的含糊性,严格对它们鉴定和区分,有时是困难的。所以,摄影表现上的含糊性,为我们创造了一种“似与不似”、“亦真亦幻”的令人“驰骋想象”的审美效应。这既是中国传统美学和绘画所追求的,也是西方现代派艺术所探索的。

     摄影抽象画作为一种“意象”的形态,富有现代派摄影艺术的审美特色。用写实的手法表现非写实的现象,创造出既有现实中的抽象瞬间,又具有非现实中的抽象理念;既展示“表现”概念,又达到“瞬间”思维。一种藴含摄影元素的绘画“心像”表现。

     我们知道,中国画在表现上往往带有“抽象”和“符合化”的因素。使画面达到具有很强烈的“意象”色彩和审美特征。中国画的皴法,象“披麻皴”、“荷叶皴”、“云头皴”、“丁头皴”、“米点皴”等,无不具有抽象的表现效果。追求“似与不似”、“不似之似”,使其“意象”概括和审美特征更为确切。中国画的点、线、面、体,以及,勾、皴、点、染等语言,往往是作为画家的思想情感和载体而存在的。这种艺术语言的运用,赋予摄影家以真实和抽象的艺术生命。

     西方摄影家在其抽象和超现实表现上,尽管有着其实质性的内涵,但多借用于暗房中运用合成、叠放、正负像倒置等工艺,营造出一种怪诞和新奇的超现实表现。这种抽象作品被称为是对摄影客观记录的一种超越。

     摄影,是现代科学的产物,具有硬科学的客观性、写实性,又具有软科学的随意性、主观性。摄影艺术作为多元化发展的今天,一些摄影家不仅仅满足于客观事物的真实再现,而是借用这一科技之笔,描绘出自己主观意象的、超现实的画面形态,以“表现”的创作手段,达到一种绘画主义的抽象色彩和效果。

     戴东辉的摄影抽象画作品,属“写意”的摄影抽象范畴。写真与写意,是摄影艺术中相对的审美概念。前者是“再现”,后者是“表现”。

     对“意”的审美追求,是中国传统美学的重要内容。《庄子·天道》曰:“语之所贵者,意也……意之所随者,不可以言传也。”这个比较抽象的概念,是写意论者的主要思想基础。

     回眸历史,从美学摄影来说,写意不受传统框架的束缚,能充分发挥现代媒介的优势,兼收并蓄地向绘画艺术吸取营养。从“仿画观念”入手,创造出来具有绘画形式意味和意境的摄影作品。它描绘的手法多样,运用的色彩斑斓,既精于“抽象”的艺术形态,又终于“意象”的审美境界。在捕捉瞬间形象的同时,多采用慢门曝光,多次曝光等手段,以追求梦幻、虚化的动态效果。在色彩配置上,具有驾驭色彩的能力,在统一的基调中,又富有变化。多注重色块的夸张与变形,以达到朦胧变幻、星光闪烁的色彩渐变效果。在二维平面中,展示三维空间景象,利用线条、色块的重叠组合,使画面达到色彩饱和、鲜明的色块构成。

     色彩的变异与佳构,是他追求“摄影抽象画”达到造型艺术视觉效果的一种特殊形式,在摄影艺术中堪称是一朵富有审美魅力的浪花。

     色彩的变异与画面,也是其抽象、特异的构成。是对有规律的摄影画面组合、构成的一种形式突破。作为抽象性画面而言,有着其丰富的视觉冲击力语言;诸如形态、方向、颜色、线条、色调等变异和抽象审美效应,它能达到同中有异、齐中有变、曲中有直、小中有大、静中有动、虚中有实的效果。也能刺激人们视觉感官产生强烈的张力。

     从他的一些摄影抽象画面诠释,精于瞬间虚幻,成于意象描绘,美于因象成画,终于梦幻境界。如果说:摄影的瞬间感悟,是审美天赋达到的凝固与释放的话,摄影画面抽象的构成,则是,意境含盖意象,意象升华意境所折射出的思想光辉,它的画面蕴含,既在象中,也在象外。

     创意无极限,抽象即有情。写真摄影,重在客观意象“真”的再现;写意摄影,重在主观意境“意”的表达。

     在多元化摄影发展的今天,摄影创作的想象力也应是无边无际的。从意象到意境,有一个提炼、升华过程,意象的组合方式也是千变万化的。古人曰:“观山则情满与山,观海则意溢于海。”摄影抽象画的表现,既得瞬间意象,也须佳构手段。既是借用现代科技之笔,描绘出的艺术奇葩,也是运用超现实语言、书写的抽象画面。

     正如十九世纪末,俄国抽象主义流派始祖康丁斯基和马列维奇认为,艺术的使命仅仅是表现艺术家本人的本能下意识感受。他们在艺术创作中强调主观意识,这就意味着在艺术创作中随心所欲和主观性的存在。

     戴东辉的抽象摄影造诣,论证了多元化的传统画意“心象”表现,积淀出艺术抽象装饰性组合的抽象创意。这是笔者观摩了他的五十幅“摄影抽象画”所感受到的深刻印象。



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