哈斯朝鲁是一个纯正的蒙古族草原画家，这些年来，其作品所表现的都是蒙古族人物和骆驼。《训驼图》标志着哈斯朝鲁的艺术创作达到了一定的高度，他强化线条勾勒的表现力，也强化了运动中的骆驼与人物的动态，此作受传统工笔画影响很大，属于具象写实类，场面宏大、壮观，构图呈圆形，具有浓郁的生活气息和强烈的动态感。

哈斯朝鲁1953年出生在内蒙古大草原的四子王旗王府。1968年，年仅15岁的他成为下乡知青，被下放到四子王旗巴音朝格图乡当牧民，一干就是十年。虽说十年的牧民生活非常艰苦，但也让他积累了丰富的生活阅历。他的父亲曾在日本留学，接受过良好的教育，琴、棋、书、画都很出色；他大哥是内蒙古师范大学美术系的毕业生。良好的家庭教育造就了哈斯朝鲁不凡的艺术气质和修养。他开始自学绘画，表现心中难以割舍的苍茫、雄浑的草原情结。在草原牧区，他几乎每天都放牧，与羊、马、牛、骆驼等为伴，对骆驼更是情有独钟。他认为，骆驼是草原上也是世界上最出色的动物，吃苦最多、贡献最大，但索取最少。
1979年，哈斯朝鲁终于迎来了他绘画的春天，考取了内蒙古师范大学美术系。四年的专业学习让他的绘画基础得到了极大提升。1982年从学校毕业后，他被分配到内蒙古乌兰察布盟蒙古族师范学校教授美术专业。1999年，他考入中央美院与文化部联合主办的重彩高研班进行深造，得到蒋采苹、苏百钧、王天胜等人的指导。2001年—至今调入呼和浩特民族学院工作。现任副校长、美术系教授。中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会重彩画研究会理事，内蒙古青年文学艺术家协会理事，内蒙古文史馆馆员。
1984年到现在发表、参展、出版书画、印作近千幅。其中参展“全国六届美展”、“全国首届篆刻艺术展”、“中国首届国际青年书法展”、“中韩青年书法联展”、“中国体育美展”等大型专业展览30多次。
1987年在自治区成立四十周年大庆之际，由内蒙古书协、内蒙古民委联合主办了“哈斯朝鲁蒙文书法展”，这是蒙文书法篆刻作品首次个人展。1991年应蒙中友协之邀在蒙古国首都乌兰巴托市举办了“哈斯朝鲁书、画展”并获蒙中友协、蒙古国作家协会、蒙古国团中央颁发的荣誉奖。
1994年在呼和浩特市由内蒙古美协、书协、青联等六单位查看全文主办了“哈斯朝鲁书、画、印章展”，该次展览是我区首次集蒙汉文书法、篆刻、中国画、印章艺术作品为一身的个人展。
部分印作
哈斯朝鲁个人专略先后被收录《中国当代书法家辞典》、《中国当代书画家辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代书法大成》等多部专业辞书中， 1993年其蒙文篆刻作品《洒满珍珠的草原》被勒石刻在中国长城黄崖关碑林，向世人永久展示，这是唯一入选的少数民族文字作品。
  1999年其中国画《蒙古族新娘》入选全国九届美展，获自治区一等奖《永恒》重彩画入选中国首届重彩画大展，并获唯一金奖。获自治区首届美术创作神马奖一等奖。先后两次获自治区文学艺术创作最高奖“萨日纳”奖。
蒙汉文合璧行书《走马》
 2006年9月经国家教育部批准，以访问学者身份赴蒙古国进行为期一年的访问学习，其间，创作了大批书画作品，尤其是创作了《蒙古秘史》回鹘蒙古文书法还原作品。这套15册、长达160米书法巨作为国际蒙古学研究领域填补了一项空白，是一件难得的稀世珍品，并于2006年6月、9月分别在呼和浩特市、乌兰巴托市由内蒙古文联、我国驻内蒙古大使馆、蒙古国美术家协会联合成功主办了“哈斯朝鲁书画展”，获蒙古国“功勋教师”、“成吉思汗勋章”嘉奖。
1989年被评为“全区青年十大书法家”之一称号，1989年被评为“全国优秀教师”称号，1992年被评为“全国青联先进个人”，1995年获“曾宪梓全国教育基金三等奖”。内蒙古自治区政协七、八、九届委员。2000年经国务院批准为享受“政府特殊津贴专家”。2004年被聘为内蒙古政协书画院院士。2005年4月被评为“全区劳模”。
水墨画《花雨》
哈斯朝鲁对色彩的认识有了深刻的变化。他创作的《新娘》采用重彩石色，同时汲取传统工笔绘画和十七八世纪法国、印度佛教唐卡、壁画的某些元素。为了创作这幅作品，他特意到千里之外的青海采集天然石色，将其与日本颜料结合。为了创作出富有感染力的作品，他深入蒙古族寺庙采集有关信息，探索富有特色的绘画语言。他试图用传统壁画肖像的方法画新娘，使其作品既不同于传统又区别于西方油画。画面上，以红色为主调的新娘很有视觉冲击力。用同样材料创作的《永恒》风格与此作迥然不同。《永恒》采用了壁画的手法，具有厚重、斑驳的雕塑效果。它是一幅反映博大的草原地域文化精神的作品。整体的块面结构、雕塑般的肌理效果和丰富而斑驳的冷暖色彩对比，给人以很强的视觉震撼力和冲击力。
水墨画《驼伴》
《训驼图》、《新娘》、《永恒》这三件作品代表了哈斯朝鲁三个阶段的绘画面貌。如果说《训驼图》属于具象写实类，那么《新娘》在承接传统的基础上，从色彩到构成到线条都发生了一些变化，但还没完全突破传统，仍徘徊在传统与具象之间。而《永恒》则是在继承传统的基础上完成了一次大的跨跃，是具象与抽象、传统与现代相结合的作品。在水墨领域，哈斯朝鲁除吸收中国传统的水墨技法外，还注重吸收当代画家的长处。如他曾研习老甲画大写意马的奥妙，并将其用在画水墨骆驼上。另外，为使自己的重彩艺术更具视觉张力，哈斯朝鲁搜集、整理、研究了蒙古族最原生态的艺术。



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