他，是蒙古族人民心中的歌王，半个多世纪致力于蒙古长调的传承和发展；他，是中华优秀文化的传播使者，将民族艺术带到20多个国家和地区；他，多年潜心民族音乐理论研究，论文填补了我国少数民族声乐理论的空白。
长调是蒙古民族最具代表性的声乐。在历史长河的发展进程中，蒙古族人民创造了自己独特的游牧文化，而蒙古长调则是游牧文化中一朵永不凋谢的花朵。哪里有草原，哪里就有长调，哪里有牧人，哪里就有长调。
△ 乌兰牧骑，带我走上艺术之路
20世纪50年代，内蒙古牧区地广人稀、交通不便、通信落后，农牧民精神生活比较匮乏。内蒙古自治区文化局决定组建一支装备轻便、人员精干、便于流动的小型综合文化工作服务队，深入牧区开展文艺宣传工作，以丰富农牧民的文化生活，这支队伍取名为“乌兰牧骑”。这个名字是从蒙古语翻译而来，意思为“红色的嫩芽”，大家是希望这支红色文化工作队，能活跃在草原农舍和蒙古包之间，全心全意为农牧民服务。每当听人说起这些，我就对乌兰牧骑有着特别的向往，希望有一天能真正见到他们。
终于有一天，乌兰牧骑来我们公社演出，那天所有的一切，在我眼里都是那么新鲜、那么美好，令我至今难忘。那时草原上没有电灯，演出团队就用汽灯打着光，给牧民们唱歌、跳舞，灯光打在他们身上，是那么的亮、那么的美。那些乌兰牧骑的队员们唱得是那么的好，声音是那么的嘹亮，当时我就立下志愿，有一天我也要像他们一样。
没想到机会很快就出现了。那时乌兰牧骑除了开展文艺演出外，还会定期给牧民放电影、理发、授课、送医送药，深受广大牧民的喜爱。因此，乌兰牧骑的队伍也在不断发展壮大。1960年，乌兰牧骑在全区招人，正好我就读学校的校长认识伊克昭盟（现鄂尔多斯市）杭锦旗乌兰牧骑的队长，便推荐我去参加面试。面试时老师看了看我说：“听说你会唱歌？那你唱一个。”当时我人虽然小，但是胆子可不小，立马回答说：“唱就唱，我才不怕呢。”面试就这样通过了。于是，13岁的我走进了伊克昭盟杭锦后旗乌兰牧骑，成为那里最年轻的队员。
△ 幸遇良师，教我从艺更教做人
转眼到了1962年，15岁的我进入了变声期，唱出来的声音总是很奇怪。正好那年乌兰牧骑开始精减人员，总是“唱不好”的我被辞退了。
父亲得知我不是因为业务能力不行而被辞退，他便每天安慰我、鼓励我，劝我不要灰心。他说：“既然选择了艺术这条路，就要坚持走下去。”同年，我报考了区文工团，虽然并未录取，但招考老师见我底子还不错，便将我推荐给了内蒙古艺术学校的莫尔吉夫老师。说起这位老师，直至今日我依然很感激他。因为当时的我正处在变声期，练声是很难练好的，他没有让我直接去学声乐、练发声，而是让我跟着色拉西老师学拉马头琴。他告诉我，马头琴是长调的伴奏乐器，与长调的关系非常亲密，就像孪生姊妹一样，马头琴学好了，长调才能唱得好。这段学习经历既让我以积极的心态度过了变声期，更为我日后在长调演唱上奠定了坚实的基础。
变声期过后，我正式开始学习长调演唱，为了能在专业上取得更大进步，我当时特别希望能得到蒙古长调歌王哈扎布老师的指导。然而，由于当时特殊的历史环境，哈扎布老师怕影响牵连我，一开始没有答应我的拜师请求。但是成为哈扎布这样的歌唱家是我一直以来的梦想，我不会轻易放弃。
于是我偷偷找了很多哈扎布老师的唱片，有些唱片被毁坏，我就悄悄粘好，趁着没人，跟着唱片学习。有一次，我把这些自己收集的唱片放给哈扎布老师听，他既意外又感动，当下便说：“行了，从此以后，你就是我的徒弟了。”这样，我便成为了哈扎布老师的第一个弟子。
哈扎布老师不仅教我唱歌，更是我艺术道路上的指路明灯，他有句话让我至今难忘，他告诉我“无论在哪里演唱，头脑中要有草原、毡包、马牛羊、牧民，这样，歌曲的节奏、曲调、色彩、才会有草原的味道，有对牧民的情感“。
△ 牧民深情，是我生命中最宝贵的财富
1968年，我从内蒙古艺术学院毕业，重新回到了梦开始的地方——乌兰牧骑，这让我更珍惜每一次演出的机会。虽然当时的条件比较艰苦，但是我们总会想办法去克服。牧民在哪，我们的舞台就在哪里。为了让演出达到更好的效果，我就从草原采来野花布置舞台。草原上的蚊蝇特别多，有的时候唱着唱着，苍蝇就飞进嘴里了，我们就吐掉继续唱。有的时候正在吃饭，有牧民过来看节目了，我们就立刻放下碗，为大家表演。虽然这样的日子挺辛苦的，但当看到我们的节目深受牧民喜爱、每次来演出时大家都奔走相告时，看到牧民们把舞台挤得水泄不通、一次又一次要求加唱一曲时，看到牧民们待我们如亲人、把自己的毛巾拿给我擦汗时，我就觉得一切付出都值得。牧民的深情，是我人生道路上最宝贵的财富和收获。
△ 传承长调 让“雏雁”在草原长歌高翔
蒙古族人民信奉太阳。在我十来岁的时候，邻居有一位老爷爷，每天都会在太阳即将升起的时候，来到一个土坡，面对着太阳升起的方向伸开双手，仿佛托举着太阳缓缓升起，随之歌声慢慢展开，“呜咳......”这便是长调中最古老的基础声调。这些声调不需要刻意去学习，因为这是我们蒙古族人民自古就传唱的东西，这是民族的记忆，是流淌在蒙古族人民血液里的艺术DNA。而我作为长调的传承者，有义务将这古老的艺术记录下来，并用我所学到的知识将其传承发扬。
因为长调是一种口传文化，但人们在口传之中往往容易丢失一些元素，这样传下去的长调就越来越不正宗。于是我便有了将长调艺术、长调文化用文字记录下来的打算。1993年蒙文版《人民歌唱家——哈扎布》终于出版了，这本书倾注了我很多的心血，他不仅是记录了我的老师——哈扎布传奇一生的一本书，还是记录长调历史发展、文化内涵、演唱技法的一本书。我希望通过这本书能将长调文化更详尽地保留下来，为长调的传承做一点贡献。每年，我都会回到内蒙古艺术学院为学生们授课，希望通过自己的努力，让更多年轻人喜爱上长调这门古老的艺术。
哈扎布老师晚年经常吟唱一首歌——《老雁》，歌中的老雁离开了他心爱的草原，留下的只有阵阵雁鸣声，那是回荡在草原上响彻天际的长调，这是老师的使命，更是我的使命，传承长调的重任我责无旁贷，希望在辽阔的草原上，会有一群又一群的“雏雁”在长歌高翔。
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